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Claudia Reiter

Windhoek

Das BELLHAUS-Atelier und Galerie bietet die erste Ausstellung von Trevor Nott überhaupt an. Die besondere Einzelausstellung aus Holz, Stein, Metall, Dankbarkeit und Respekt wird ab dem 9. Februar bis zum 25. März im BELLHAUS-Atelier und Galerie in der Bell-Straße 18 in Windhoek zu sehen sein. Die Eröffnung der Ausstellung findet am Donnerstag, 9. Februar 2022, 18 Uhr bis 18.30 Uhr statt.

Das BELLHAUS-Atelier beschreibt Trevor Nott wie folgt: „Er ist ein Naturliebhaber und Naturschützer, ein Architekt und Designer, ein Visionär und nicht zuletzt ein Künstler - was er seltsamerweise nicht anstrebt. Aber er hat keine Wahl, denn er ist von Natur aus ein Künstler!“

1957 in Johannesburg geboren und dort zur Schule gegangen, studierte Nott Pflanzenökologie, nachdem er von einem Freund aus Botswana in den Busch eingeführt worden war. Nach seinem Studium zog es ihn nach Namibia und er nahm 1982 eine Stelle als Pflanzenökologe für Etoscha und Nordnamibia an. Hier begann seine Liebesbeziehung zum Kaokoveld und Damaraland.

Etoscha ist auch der Ort, an dem seine „kreative“ Karriere inoffiziell begann - er wurde langsam ein Macher und nie ein Künstler - wie er sagt. Nach zehn Jahren Arbeit in den Zwängen der Wissenschaft wollte er frei sein, wie man es nur in der Kunst sein kann. Er wagte einen Vertrauensvorschuss und zog nach Omaruru, wo er noch heute als stolzer namibischer Staatsbürger lebt.

Beginn der kreativen Karriere

In Omaruru nahm seine „kreative“ Karriere eine bedeutende Wendung - er begann, Möbel aus Eisenbahnschwellen und Altholz herzustellen, was in den 1980er Jahren in Namibia niemand sonst tat. Nott ist zweifellos ein Visionär mit einem klaren Fokus auf die Schaffung von etwas Neuem. „Ich habe eine Idee und überlege mir, wie ich sie darstellen will. Ich erstelle ein Konzept und dann mache ich es“, erklärte er. Manchmal macht er auch einfach etwas, weil es funktioniert. Der Prozess ist demnach nie derselbe.

In seinen Skulpturen kombiniert Nott Metall, Holz und Stein, die alle mit Präzision und Voraussicht gesammelt werden - und immer mit Respekt. „Circle of Life“ zum Beispiel, das laut dem Atelier bei weitem bedeutendste und beeindruckendste Werk der Ausstellung, ist aus gefundenem Basaltstein und Metall gefertigt. Die 2,20 m hohe und 1,40 m breite Außenskulptur (tatsächlich sind die meisten Skulpturen der Ausstellung Außenskulpturen) hat eine runde Form und innerhalb ihrer Form gibt es sechs einzelne Ringe, die jeweils gedreht werden können. „Die Skulptur ist dreidimensional, so dass der Betrachter die einzelnen Ringe in jede beliebige Position bringen kann. Mit diesem Werk möchte der Künstler zeigen, wie unvorhersehbar der Kreislauf des Lebens ist und welche Auswirkungen das Leben auf alles um uns herum haben kann“, erklärt BELLHAUS.

Ergebnis soll bedeutungsvoll sein

Der Künstler nimmt niemals Holz von einem lebenden Baum; es ist immer Holz, das die Natur beschlossen hat, freizugeben. „Ich glaube, wenn ich eine natürliche Ressource für ein Werk verwende, sollte das Ergebnis bedeutungsvoller sein, als es in seinem natürlichen Zustand ist. Holz, das da draußen in der Wüste liegt, ist dort, wo es ist, exquisit - eigentlich könnte es keine bessere Galerie geben.“

Die Steine, die der Künstler verwendet, verleihen den Skulpturen Textur, und auch sie werden mit Bedacht ausgewählt. Er erklärt ferner: „Wenn man Steine sammelt, muss man sehr achtsam sein, denn alles, was man entfernt, hinterlässt eine Lücke und hat Konsequenzen.“ Support, eine der in der Ausstellung gezeigten Steinskulpturen, wird nur mit Metall aufrecht gehalten. Sie hat eine beispielhafte Form, bei der sich einzelne Steine spiralförmig um ein Mittelstück winden, das ebenfalls nur aus einzelnen Steinen besteht. Es sieht aus, als würden die Steine schweben, gehalten von einer kaum sichtbaren Metallstruktur.

Notts Kreativität stammt von seiner Mutter, die als Künstlerin Skulpturen aus Holz, Alteisen und Speckstein malte und herstellte und diese in Galerien ausstellte. „Wenn er ein Projekt in Angriff nimmt, taucht er wie seine Mutter völlig in den Prozess ein. Er taucht in seine eigene Welt ein und konzentriert sich ganz auf die anstehende Aufgabe. Das gibt ihm Frieden, Freude und ein tiefes Gefühl der Erfüllung“, erklärt die Kunstgalerie. Seine Arbeiten sind einfach und abstrakt und von der Kunst Afrikas inspiriert, insbesondere von Simbabwe, Sambia, Tansania und Kenia. Wenn er auf seine Arbeiten zurückblickt, stellt er fest, dass die Objekte oft ein Spiegelbild seines Lebens sind oder ein Problem widerspiegeln, mit dem er konfrontiert ist.

„Als bei ihm eine möglicherweise lebensbedrohliche Krankheit diagnostiziert wurde, zog Nott Bilanz über sein Leben und beschloss, zum ersten Mal überhaupt in einer Galerie auszustellen.“ Es war ihm demnach wichtig, positiv zu denken, und die einzige Möglichkeit, dies zu tun, bestand darin, in seiner Werkstatt zu sein und zu arbeiten. BELLHAUS erklärt ferner: „Die Werke in dieser Ausstellung spiegeln daher manchmal seine Krankheit wider, sind aber auch Ideen, die ihm schon lange im Kopf herumschwirrten, aber nie ausgeführt wurden. Durch seine Arbeit war er in der Lage, alles zu vergessen, und dies war seine Art, mit seinen gesundheitlichen Problemen umzugehen.“

Notts Kunstwerke sind bescheiden, sie spiegeln den Respekt vor der natürlichen Umgebung und seine Leidenschaft für die Herstellung von Dingen mit seinen eigenen Händen wider. „Die Zeit, die man braucht, um ein Kunstwerk zu bewundern, scheint trivial im Vergleich zu der Zeit, die man braucht, um es herzustellen“, so das Atelier.

Mit dieser Ausstellung zollt der Künstler der Natur Tribut und drückt seine Dankbarkeit gegenüber den Geschenken aus, die sie in Millionen von Jahren hervorgebracht hat. Trevor beschreibt seine Erfahrungen in der Wüste wie folgt: „Wenn man durch die Wüste reist, macht das etwas mit einem - es macht einen demütig.“